1996年10月16日，中国嘉德国际拍卖公司在北京昆仑饭店拍卖会上，傅抱石作品《丽人行》以人民币1078万元成交，一举打破现代中国画卖拍价的最高纪录，震惊艺术界。
　　《丽人行》描写的是唐代诗圣杜甫脍炙人口的“乐府”代表作，也是傅抱石的代表作之一。画为手卷，高61.7、长219厘米。描写玄宗时代杨贵妃得宠，其兄贵为丞相；显赫一时的杨氏家属于三月三修禊日外出郊游，于都城长安江边大肆招摇的场景。傅先生以重墨挥洒大片柳荫渲染出浓郁春意。以深色烘托三大块明亮的空间，安排了五组工笔人物，以秾纤、轻重及缤纷的色彩对比，穿插变化，构成戏剧性的鲜明舞台效果。画面瑰丽而典雅，丰满而不壅塞，凝重而空灵。计清晰可数的有三十七人，然而“神龙见首不见尾”，不难想象，这只是浩荡队伍的中间一段。在第一个空间里亮相的，便是“长安水边多丽人”的“丽人”，“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”，装束华丽，珠翠满头的杨氏姐妹韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人及奴婢等。她们从容缓步在踏青路上，将至都锦围箇铺的野餐场地；后面一个较小的空间中紧跟着御厨的队伍，女侍手捧玉液琼浆，八珍佳肴“紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞，犀筋厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”，如此丰盛的筵宴后第三个大空间内迤逦行进的乐队相呼应，乐师、歌姬、舞会、捧着琴、萧、箜篌、琵琶、阮咸各式乐器，准备大显身手；后侧一块较小的空间内扈从仆马，当系保卫及后勤人员。在整个画幅中间偏左的较大间是一群须眉人物，作者在此点出了构思的中心主题。
　　此画作于1944年9月，当年10月即在重庆展出。据沈左尧先生回忆，抱石先生在布置画展时来现场，兴致勃勃地为沈先生讲解作画心得，特别用手指着中间这组人物那穿紫袍显然官阶最高的人说：“这就是杨国忠，我在塑人物形象时，着重刻画他的性格特征。你看！他眉宇间奸相毕露，骄横不可一世的样子，我认为画的是成功的。”仔细观画揣摩，可以领会到在杨国忠左侧有一穿红袍者（规格低于紫袍），是为了以色彩烘托出主角；一群趋炎附势的官僚，一人回首，一人转身，悉露谄（chǎn）媚逢迎之态；杨国忠则昂首阔步，白眼望天，踌躇满志，对围绕左右的佞（nìng）人不屑一顾。这是何等精彩的戏剧性历史定格，是杜诗：“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”的画龙点睛之笔。杜工部的史诗鞭挞（ta）了那帮穷奢极欲祸国殃民的乱臣贼子，抱石先生传达了诗人的核心思想，诗画异曲同工，并重不朽。
　　最难能可贵的是《丽人行》有徐悲鸿、张大千二位当代大师题跋，如此达到顶峰的珠联璧合，历代罕见。其意义和价值超过了乾隆皇帝等在古画上题辞。
　　徐悲鸿先生艺贯中西，一见此画，不觉与欧洲古典美术产生联想，遂以西方的审美意识题曰：“此乃声色灵肉之大交响”。接着写道：
　　“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？余前尝作画中九友诗咏之云：‘门户荆关已尽摧，风云雷雨靖尘埃，问渠那得才如许，魄力都从大胆来。’三十四年晚秋悲鸿观题。”
　　三十年代初，悲鸿先生在江西以睿敏的洞察力发现了傅抱石这位绝世天才，并鼎立向江西省政府主席熊式辉推荐，促成傅氏公费出国深造。傅氏学成回来，徐先生即聘他到中央大学任教，二三年中，傅抱石作品在山城一鸣惊人，徐先生是第一位赏识者。
　　张大千先生的艺术以继承传统为主，其晚年所创泼墨山水亦不属中西结合范畴。可以看出张氏题辞与徐氏的观点和角度迥异：
　　“古人论山水旷于无天密若地，先生以此秘入人物，开千年来未有之奇，真圣手也。勾勒衣带如唐代线刻，令老迟所作亦当裣衽。大千居士拜题。”
　　张氏认为傅抱石先生以独特的构思运用古人理论，其人物衣带用笔如唐代线刻。评为“真圣手也。”古人评画有“妙手”、“能手”、“高手”，此处誉抱石先生为“圣手”，可说是无上的化境。古人称杜甫为“诗圣”，傅抱石则应称“画圣”。
　　二十一世纪中国画坛有三位杰出代表：第一位是徐悲鸿，带头向西方探索的开拓者，从理论到实践，吸收西洋艺术的长处为我所用，使中西艺术完美的结合，提倡绘画基本功和造型能力的发挥，形成写实主义流派，当今绝大多数画家都直接间接地出其门下。犹如建立广厦千万间，人称“现代中国绘画之父”。
　　第二位是齐白石，集诗书画印于一体，撷中国传统写意之精华，形成自己独特风格，犹如将一座古建殿宇修缮一新，呈现在人们眼前。他对这方传统艺术画上了句号，余蕴无多。同时代走传统道路的诸大家，都可以包含在齐氏范畴之内。
　　第三位即傅抱石。中国绘画若从敦煌艺术考察，盛于魏晋隋唐，主要是宗教艺术，后来广泛流行的文人画，肇端于唐，至宋元昌隆，蔚为大观。但到明代就开始仿做，新意渐少，及清代四王而后，画家脱离现实，以模仿为能事。虽有八大、石涛、扬州八怪辈的创新，但国画大体上趋于衰弱，尤其是山水画陈陈相因，了无生气，至民国时代已频日暮穷途。于是有人就以为除了靠拢西方别无出路。在这陷于彷徨的国画界，人们忽然看到“柳暗花明又一村”，傅抱石脱颖而出，闯出一条纯民族精神的崭新道路，使重病缠身的中国画起死回生。
　　傅抱石首先是一位学者，读书破万卷，精通中国历史、文学，在学校教授中国美术史数十年。邃博的国学修养赋予他中华文人风骨。早岁留学日本，接触世界艺术，从比较中加深了对祖国传统的理解和热爱。眼界的开阔，思维的时代性，得以充分发挥自身的天才，产生了划时代的创造。首先在技法上，他对宋元画家由观察自然而运用的各种皴（cun）法加以剖析综合，根据自己对自然界的理解，创造了著名的“抱石皴”。以往有些皴法用侧锋，而抱石先生却用“散锋”，亦即将画笔碾散变成无数中锋画山，圆转如意，变化万端，不仅能表达山岳形态，再加他特有的烘染方法，更可显示山间丰厚葳蕤（wēiruí）的植被，那是古人山水画所达不到的效果。我国美术史上凡国法以人命名的，古有“曹衣出水，吴带当风”（吴.曹不兴、唐.吴道子），宋有大小“米点”（米芾父子）。千年后才出现了傅抱石，真是千载一遇，奠定了他在美术史上的崇高地位。