浅谈二王
　　林语堂先生曾在《苏东坡传》中直言：艺术所有的问题，都是节奏的问题。不管是绘画、雕刻、隐约、只要是美的运动，每种艺术形式就有隐含的节奏。
　　书艺更是一门运动的艺术，在小小的一片尺尺牍上，落笔之后的字有余中国人特有的书写方式才就具有了动态的美。
　　世界上唯有汉字能表达出用最精简的线条表现出高超的艺术技巧，而且容哲学，庆祝情感让人能身临其境的感受书艺本身索要传达的情绪，情感和故事，超越舞蹈音乐的即兴表演现在表演才有的震撼，书艺真的是一种超越时间禁止的艺术。
　　艺术的线条在书法家手中变得或肥或瘦，或静或走，形态万千，妙趣横生，最狂放的草书仿佛是后现代的西方立体化画风，让人看得血脉喷张，灵魂和眼精的赏阅一起舞动。他们是怎样表现这种美的呢？
　　古人书法是并不像现代人由由左向右橫书写，而是自上而下由右向左书写。
　　这原因不难猜出，中国古人最早将汉字记录在甲骨活着钟鼎上刻画出来，后来人们发明了竹简，竖的竹简在用绳子编册起来构成书籍，而自右向左自上而下书写着以传统一直保持了几千年，古人以右为尊，在竹简上书写左手负责吧竹简一层层打开，右手执笔书写，等到智障的发明与出现，那是的纸张大多用破旧的渔网做底，所以还是保持着卷曲的状态，还是保留着从右往左打开的习惯。
　　最重要的是章草的出现，把隶书的字字独立，可以快速的简略笔画草写，这大大提高写字的速度，而后是将章草上升为一种特定的书体，东汉在张芝的手中变隶草为今草的雏形，隶草的字字独立打破，不仅字字相连，更是气象万千，将字的大小，俯仰欹正开合全部赋予自己的特色，甚至首创字的末笔为在最后可以一笔直达智障的最下端。而不是仅仅讲究一笔一划之间的变化浓淡形态，在张芝手中，书艺才开书法怀抱大雅情趣之门。而后世学张芝有别开一门的是王羲之的七子王献之，情感的挫折让他无从释放，唯有诉诸笔端，才能尽情的释放，王羲之冠绝古今的最大成就不是裁剪古今字体化为己用，而是将人活一口气的气韵能用书艺上的气韵来表现，无论观王羲之字帖你都会感觉到活生生的呼吸在上面，江南的烟雨，湿漉漉的扑面而来，道讲一气化三清，字也是如此。
　　二王最大的不同不在与用笔的内擫外拓，而是两人性情和际遇多不同代之了两人书风最大的差异，王羲之可以说是是一位笃信天师道的中的士大夫，王献之则是士大夫中的道家子，王羲之在朝廷没做官他儿子都做了，王献之在情感世界父亲没遭遇的破折他全经历了，两人可以说是两晋百年对以来，一位人之生韵带入书法，让人观之可以共呼吸感同身受，一位不过关外界的任何的评价，执着的以吾手书无心，将自己的纠缠不清说不清道不明的情感投射到书艺上，观王献之的字帖，除了楷书《洛神赋》是他克制着自己的悲伤和回忆一点一旦雕琢出来的，其他的王献之几乎都是要把人世间的爱恨情仇全部用一笔缠绕纠葛相连不断，实质是藕断丝连的笔迹书法出来。能表达穷尽吗，你从王献之的《相迎帖》中看一番：相迎终无复日，凄切在心，未尝暂掇。一日临坐，目想胜风。但有感恸，当复如何？常谓人之相得，古今洞尽此处，殆无恨余怀。但痛神理与此而穷耳。尽此感深，殆无处。长恨！况相遇之难，而乖其所同。省告，不觉泪流既已往矣，亦复何言。献之白。”
　　长情乃不过分离，别理斩不断牵绊，相约难相见的王献之与郗道茂只能隔空诉说着彼此的思念。套用古龙的一句话就是，王献之用笔得到了一切，连不该有的他都有了，那就是寂寞。最后的归去总是最寂寞，最后的有请便无情最夺人心魄。
　　自晋后，魏晋气韵仿佛被几百年的战乱消磨殆尽，隋唐盛世，开辟进士科，终于打破了士族称霸朝政百年的历史，庶族寒门子弟白首苦读诗书，书艺入唐，尚法度的严谨让士大夫走上儒家定国安邦的规矩生活，晋风流之韵造就在历史的战火中灰飞烟灭。
　　在后世的千年里，关于而亡的书法论断总是超过了关于探究他们人生历程的研究，因为古代有句名言造就解释清楚——母以子贵，字犹如二王的孩子，人们的视线放在他们的字上，很少在去做关注气势书艺的根本是人，而不是字体。
　　最好的书艺学习历程莫不是向先人看齐，墨池也好，十八缸水也罢，这都是成学的不二法门，最重要的是一段态度一段人生，一处悸动一处相思，没有真实的生活感受的无病呻吟是没有灵魂的书。
　　要知道当王徽之每一次端起酒杯，脑海中都会出现对音乐一往情深的桓伊。
　　酒得喝干！
　　唯有孤独相伴，便不寂寞！