纯朴天真赤子心，
　　忠孝自古两难全。
　　良心花蕊心头艳，
　　朗月只在梦里圆。
　　弃疾去病非扁鹊，
　　金戈铁马气吞云。
　　谁说书生无一用？
　　笔墨写出有人生。
　　刘小童明确自己的爱，要么深爱，要么不爱，对异性的友情和爱情划分一清二楚，异性朋友较多不见得是坏事，因为他自身带着一种免疫力投身到诗歌的创作中来，只对诗歌感冒，其他都可忽略不计。
　　哲人卡莱尔说：“诗人是世界之光。”
　　既然诗人是世界之光，就应该是世界语言之光，思想之光是诗歌。怀旧不如向前，心欢快来跪舔。它能称之为光的乃之稀有之永恒，犀利之永恒，这永恒之星光必有它艺术之含金的量。没有艺术的语言是苍白无力的说词，不具有光的生命和力的时间度，经不起推敲和说服力。
　　因此，诗歌是星光，是河流，是岁月，是艺术，是生命的永恒。
　　诗歌也应该属于艺术形式的一类，它或者与任何一门艺术形式关联，比如音乐，绘画，建筑，哲学，宗教，旅游，非物质文化遗产，地域文化等等。
　　如果从更宽泛的角度去想去思考，还有更多跨界的艺术形式，在我们生活视野中出现的诗意的感觉的，都无所不能地被我们收藏在诗歌中，久而久之和诗歌的关系一天天的密不可分起来。这些艺术形式的里面一定得包含着：生活和生命这两从意义。
　　艺术中的生活是人类共同经验的积累，也应该是最基础的基础元素。是众多艺术素材支撑的基础。
　　生命一词，则是从生活中提纯出来的个体体验，这种体验是属于生命个体的。生命中的个体体验无时无刻不在融入，我们所归纳的艺术大类之中，凡是艺术的元素都和生活有关，与生命有关。
　　艺术家用他超凡的想象力和推论，提出：“时间，物质，生命”，即：“时间加物质就等于生命。”
　　在某种意义上讲，是在达尔文的《物种起源》理论基础上的进一步个性化，或者诗意化。如果达尔文试图证明物种的演化是通过自然选择和人工选择的方式实现的。
　　艺术家则是把“时间，物质，生命”联系在一起，用音乐，语言，图画表达出来。为人们理解这种具有个性的，共性的存在哲学，无疑搭起了一座桥梁。这就是我们应该在诗歌上所应该了解的艺术元素，或者艺术的生命性。
　　我们写诗歌，是为了发现更多的生命存在，生命的艺术其美丽的东西。除了关于日常生活中发生的隐藏在内心深处的，批判的，赞美的，不管我们是先锋诗人，朦胧诗人，抽象派诗人，当代诗人等，企图通过诗歌建立起自己灵魂的桥梁。抵达也好不能抵达也好，诗歌也是一种心灵的教化，是一种审美过程。
　　反复读过诗人的诗歌，有一种无以言表的语言艺术的魅力，深深吸引读者，读着就不知不觉的和诗歌一起飞翔起来。这就是语言艺术在诗歌里得以充分的表达，并井井有序的通透感，使读者和诗人之间共同感受其现实决绝的审美体验。
　　心身在诗歌的飞翔里有一种窃喜，不需要花费一根羽毛，看看飞来飞去的起笔多好呀，让人感觉飞起来的这感觉，不需要翅膀就可以随着文字飞翔时，一开头就知道有神秘性，有艺术驱使性，有生命价值的意义。
　　再读著名诗人的故事，小小的一首诗歌却要让人百感交集。中国诗歌所葆有的意境，充沛的情绪，哀伤的传奇都聚拢于笔下。特别是结尾处，令人忍住百感交集的泪水，左翅朝下压了压，往前一伸说：“梁兄，请了！请了——真是妙不可言！”
　　这些浸淫于古典意境的美丽文字，与那萦怀不散的小提琴协奏曲一样，在我这心灵最溫柔的部位塑造的都是生动的形象。
　　生活是多有苦恼的，生命是多有恐惧的，而这些苦恼和恐惧是客观存在的。这些看不见的血液里流动的气化物，像盲目的主观毒素一样，常常会使人难以消化，无所适从。再正常的人也躲不过去的。如果要将其稀释，唯有借助诗歌的力量，借助艺术和音乐的力量，才能使人在自由的审美沉思中找到避免屈从于意志的唯一场所。
　　可惜的是，生活中的诗意虽然比有涯的物质世界久恒，或者直接上升到精神层面，在初级写作中，这种对精神的思考，和艺术植入，是自然的，也是初浅的，毕竟它只在一定的层面上给予诗歌的创作想象，以及艺术语言的积累，跨出了第一步。
　　生命个体体验更像是生活共同经验所摘除下来的一个活体，诗歌的体会无疑就是这个体验之一。诗歌一开始就给人以向往而高远的美，有一种爱的艺术期待和享受。
　　纯粹的爱情诗歌，没有多余的话和修饰词，但语言表达得干净利落却又如木三分，它给爱情找到一个很好的借口，遥远，但是不伤，却很让人流连忘返。
　　诗人在春天里，万物再次赋予了想象、静默、漱洗后平躺在床上，犹如置身车水马龙，汽车时而呼啸而过，尾音将掀起波澜起伏，捡拾陈年旧事于窗外，雾透过街灯弥漫进来描述一个长夜如何笼罩着大地？心与雾破裂，痛已经痛过，雾也就自然愈合，或散去了。只剩下自己在各种片段与假设中都来梳理一遍。终于累了，任黑夜完全淹没了意识而进入梦中，迷雾笼罩着用朦胧的手法，加上轻轻的叙述，让诗歌的意境即在现场又不在现场。一份美好的情感始终都是一种虚幻的状态。是比较典型的“朦胧诗”。通过有张力的语言和节奏感，把一份痛而美丽的梦写得如此的苦，从开始到结束，都是一个谜。
　　每个读者都能通过其阅读，在诗歌里面寻找到一个属于自己的影子。这就是诗人的高明之处，又含而不露的色彩。收放自如，点到为止，首尾相印给人以审美过程的享受。
　　说到艺术，人们会想到的是语言和音乐，和绘画，这样的结合，实际上也喜欢这样的搭配，而且比较容易。很多诗歌都喜欢从艺术或者音乐中切入，然后，再从艺术中悄悄的退出。也许认为这是一种诗意在内心自然生存的泥土吧。
　　后来随着对诗歌的思考，对人生终极需求的思考，特别是进一步对自己灵魂禅意的考问，艺术毕竟还是属于有限的精神层面，并不是说自己对艺术有了厌倦情绪，正是对艺术的不断思考，渐渐觉得还有另外的一种元素让自己在写作时候不知不觉被染上了这种气息，既宗教艺术在诗歌元素中所站的成分也渐渐清晰，它渗透在诗人的行为艺术中间，让诗歌慢下来。
　　尝试着写这类诗歌也是可以打开人的无限心智和对生命艺术更深一层次的思考。也许里面隐藏着另外一种空间，和诗意，或者更接近自然状态。
　　“艺术的诞生就意味着一种觉悟的开始”一点不假，一切自然的才是艺术的，才是真实的，包括生命的存在和消亡过程和体验。也许它是另外一扇窗户的打开吧！即，思维的多元素，跨界性，立体性。使诗歌的质感接近事物的本质。不管是意象表达也好，语言表达也好都给人以多角度的艺术欣赏，那些平面化，口语化的文字很难表达出维妙维肖的心灵复杂过程。
　　诗歌的意象，它客观要求含蓄，深度，立体表达，间接的，替代的，转换的，多重的，对接自然，对接天地，对接风水五行，甚至历史的，未来的等等。这些元素多取于艺术和艺术以外的想像，探索人性与客观世界之间的联系，从而发掘生活中美与丑，爱与恨，生与死等界与非界的东西。恰恰，这些深度意象只能建立在欣赏艺术的语言基础之上，诗意才有可能被完全的释放出来。
　　平面的单一的语言是无法完成的。一首好的诗歌必须是具备深度意象和相匹配的艺术语言，多重艺术维度，有血有肉的架构。读起来即厚重，有嚼头、有回味无穷。
　　人们在欣赏诗歌的同时，也仿佛就经历了一次艺术欣赏和审美过程，写得入骨化血，虽不是写给人生的，却也是对人生情真意切的最好诠释。
　　也学李白酒诗狂，几杯下肚闻书香，
　　举杯对月邀雅句，把盏斟满诗成行。
　　虽说李白酒诗狂，江湖留诗近千章。
　　浪漫诗词他居首，大唐威风无人挡。
　　世间百味任品尝，人生艰辛自己扛。
　　生命短暂费思量，待到得意休张狂！